Kultúrne odpočítavanie: 10 jedinečných kultúrnych tradícií, ktoré môžu čoskoro zaniknúť

978

Kultúrne tradície sú presvedčenia, správanie, zvyky, rituály, udalosti a postupy, ktoré sa odovzdávajú z generácie na generáciu. Niektoré tradície majú symbolický význam alebo osobitný význam, zatiaľ čo iné boli vytvorené na politický alebo kultúrny účel. Kultúrne tradície sa časom vyvíjajú, niektorým sa podarí prežiť, iné však zaniknú.

Tradičné tetovanie Kalinga

Toto tradičné tetovanie, známe aj ako batuk, bolo pre kmeň Kalinga viac než len vizuálnou ozdobou. Znamenalo hrdosť, česť a dôstojnosť; boli to znaky, ktoré povyšovali odvážnych bojovníkov nad bežných členov spoločnosti. Muži dostávali tieto tradičné tetovania len vtedy, ak dokázali odťať hlavu nepriateľovi a priniesť ju späť do dediny.

person with tattoo on right arm
Photo by benjamin lehman on Unsplash

Pre svoje tetovania čerpali Kalingovia inšpiráciu zo zvierat. V minulosti bolo bežné, že si bojovníci nechávali na ruky vytetovať stonožku na ochranu a pytóna na plecia na posilnenie. Častý bol aj orol na hrudi a chrbte, ale ten bol vyhradený len pre najodvážnejších bojovníkov. Tradičné tetovanie Kalingov sa v súčasnosti zmenilo len na turistickú aktivitu. Každý, kto má peniaze, si môže dať urobiť batuk. Našťastie, nie je potrebné odrezať niekomu hlavu a priniesť ju späť do dediny.

Ekvádorské autentické panamské klobúky

Pravé panamské klobúky, známe aj ako Montecristis, sa v Paname v skutočnosti nevyrábajú. Vyrábajú sa vo vidieckej dedine v Ekvádore s názvom Pile. Vďaka týmto panamským klobúkom ekvádorský tkáčsky priemysel po stáročia prekvital. Keď však Čína začala masovo vyrábať lacnejšie klobúky, ekvádorský tkáčsky priemysel začal dramaticky upadať. Čína každoročne vyváža slamené klobúky v hodnote 1 miliardy dolárov.

a car with a broken windshield
Photo by Olivier Chatel on Unsplash

Čína teraz kontroluje 40 percent svetového trhu, zatiaľ čo Ekvádor má len necelé jedno percento. Táto skľučujúca situácia prinútila mnohých ekvádorských tkáčov hľadať alternatívne zdroje obživy. V tradícii vytvárania pravých panamských klobúkov stále pokračuje menej ako 20 odborných tkáčov. Hoci sa miestni tínedžeri od roku 2011 vzdelávajú, len málo z nich má skutočný záujem o toto remeslo. Napriek určitým snahám o obnovenie živého odvetvia zostáva budúcnosť panamských klobúkov neistá.

Čínske tieňové hry

Stovky rokov slúžili tieňové hry, známe aj ako lupiying, ako forma zábavy pre čínsky ľud. Táto pestrá starodávna tradícia, ktorá sa väčšinou predvádza počas udalostí a osláv, ako je bohatá úroda, svadby a festivaly, je sprevádzaná hudbou a hrá ju šesť až sedem hercov, ktorí spoza zásteny ovládajú bábky. Smiech a radosť, ktoré prinášajú tieto tieňové hry, sa, žiaľ, môžu skončiť, pretože väčšina mladej čínskej generácie prejavuje malý alebo žiadny záujem o štúdium tejto bohatej tradície.

shadow of person's hand holding flowers
Photo by Tanya Trofymchuk on Unsplash

Chu čan-jou, starý muž z dediny Chu-čang v pekinskom okrese Pching-gu, je len jedným z dvoch žijúcich majstrov tieňových hier vo svojej oblasti. Hoci je uznávaným remeselníkom a hercom v oblasti tieňových hier, nedokáže svoje neoceniteľné vedomosti odovzdať svojim deťom jednoducho preto, že o ne nemajú záujem. Našťastie čínska vláda začala zhromažďovať a zabezpečovať národné ľudové umenie a zriadila útočisko pre čínske národné dedičstvo v snahe zachovať kultúrne tradície, ako sú tieňové hry. Podľa čínskych odborníkov možno hroziaci zánik tieňových hier pripísať modernému životnému štýlu, industrializácii, urbanizácii a vplyvu súčasnej kultúry.

Laoské tradičné tkanie

Luang Prabang sa považuje za centrum textilného priemyslu v Laose. Tradiční tkáči, ako napríklad členovia kmeňa Katu, stále vyrábajú rovnaké vzory a používajú rovnaké techniky, aké používali ich predkovia pred stovkami rokov. V posledných rokoch zaznamenala táto chudobná ázijská krajina prudký rozvoj cestovného ruchu. V roku 2012 Laos navštívilo viac ako 3,3 milióna zahraničných návštevníkov, prevažne z Číny a Thajska. Hoci výrazný nárast počtu zahraničných návštevníkov prospel turistickému priemyslu, negatívne ovplyvnil textilný priemysel.

assorted-color textiles
Photo by Sergio Gonzalez on Unsplash

Nárast počtu zahraničných návštevníkov viedol k zvýšenému dopytu po laoských textilných výrobkoch. V snahe uspokojiť náhly nárast dopytu sa obchodníci uchýlili k predaju falošného laoského textilu. Tieto falošné textílie sa vyrábajú z thajského alebo vietnamského hodvábu. V porovnaní s pravým laoským textilom je vietnamský a thajský hodváb lesklejší a drsnejší. Našťastie sa objavili určité iniciatívy na riešenie tohto rastúceho problému. Napríklad nezisková organizácia s názvom Fibre to Fabric organizuje v Luang Prabangu výstavy, aby zahraničným návštevníkom priblížila bohatú históriu a charakteristické črty pravých laoských textílií. Dúfame, že spoznaním vlastností pravých textílií a pochopením bohatej histórie, ktorá sa skrýva za touto tradíciou, sa zahraniční návštevníci vyhnú falošným výrobkom a rozhodnú sa pre pravé.

Tradičný vianočný deň na Bohole

„Daygon sa Igue-Igue“ alebo „Chvála narodenia“ je ohrozená ľudová vianočná hudobná tradícia, ktorá sa praktizuje v ostrovnej provincii Maribojoc na ostrove Bohol na Filipínach. Obyvatelia Maribojocu sa obávajú, že táto hudobná tradícia zanikne, keď zomrie niekoľko žijúcich praktizujúcich. Naposledy sa hudobná tradícia v plnom znení hrala v roku 2011 počas Festivalu umenia na Bohole. Okrem nedostatočného záujmu mladej generácie je tradičný vianočný daygon na Bohole ohrozený aj modernou západnou hudbou.

red baubles on green pine tree
Photo by Alin Andersen on Unsplash

Profesor Luspo z Univerzity svätého mena poukázal na to, že vplyvy džezu a iných západných hudobných žánrov viedli k strate pôvodných detailov a mnohých podstatných vlastností tradície. Luspo tiež povedal, že boholský vianočný daygon už stratil svoj pôvodný význam. V minulosti obyvatelia Maribojocu vykonávali túto tradíciu s jediným motívom, aby vzdali chválu malému Ježiškovi. V súčasnosti však tých niekoľko žijúcich praktizujúcich motivujú predovšetkým peniaze. Tradíciu vykonajú výmenou za určitú sumu od majiteľov domov.

Tradičné rumunské sklárstvo

Rumunské tradičné sklo patrí z hľadiska umeleckého majstrovstva a prepracovanosti pravdepodobne k najlepším na svete. Je to vyhľadávaný výrobok, ktorý sa bežne predáva v luxusných obchodoch v celej Európe a USA. Napriek očarujúcej povesti a bohatej histórii tejto tradície jej hrozí zánik v dôsledku klesajúceho počtu prichádzajúcich remeselníkov, ktorí majú záujem venovať sa tomuto umeniu.

yellow and blue ball on brown wooden fence
Photo by Jan Canty on Unsplash

Tradiční sklári mimo Bukurešti sa chopili iniciatívy, aby mladým ľuďom ukázali krásu a bohatú históriu tejto tradície. Žiaľ, väčšina mladých ľudí nemá dostatočný záujem ani odhodlanie zachovať toto remeslo. Bez podpory rumunskej vlády sa sklári obávajú, že táto tradícia môže zaniknúť skôr, ako sa očakávalo. Napriek tomu existuje nádej: Sklári dúfajú, že veľký dopyt po rumunskom skle na svetovom trhu by mohol mladých ľudí motivovať k pokračovaniu tradície.

Indická gharana Agra

Agra gharana je jednou z hlavných foriem hindustánskej klasickej hudby. Bohužiaľ, táto bohatá hudobná tradícia pomaly zaniká v dôsledku klesajúceho počtu mecenášov aj praktizujúcich. Napriek tomu, že sa nachádza v úpadku indických hudobných trendov, niekoľko vášnivých praktizujúcich Agra Gharany ešte nie je pripravených vzdať sa. Ustad Aqeel Ahmad Sahab, posledný významný zástanca tejto 400-ročnej hudobnej tradície, napriek vysokému veku a tomu, že je bez peňazí, naďalej propaguje a vyučuje hudbu.

flag hanging on pole
Photo by Naveed Ahmed on Unsplash

Jyoti Khandelwal, učiteľ v Lalit Kala Sansthan, verí, že zachovanie Agra Gharany sa rovná záchrane indického národného hudobného dedičstva. Jitendra Raghvanshi z Indickej ľudovej divadelnej asociácie vyjadril sklamanie a smútok nad tým, že mladá generácia má tendenciu ignorovať klasické tradície v prospech modernej, populárnej hudby. Čo je horšie, ani vzdelávacie inštitúcie nie sú úspešné pri oživovaní záujmu o hindustánsku klasickú hudbu. Napríklad univerzita v Agre sa rozhodla zatvoriť katedru hindustánskej klasickej hudby. Našťastie niektoré vysoké školy naďalej ponúkajú niekoľko kurzov. Bohužiaľ, môžu ich navštevovať len dievčatá.

Švédska Fika

Fika je švédsky výraz, ktorý označuje šálku kávy a pečivo. Na rozdiel od amerického náprotivku, kde sa veci robia narýchlo, tento švédsky zvyk vyzýva ľudí, aby spomalili, našli si chvíľu na oddych, rozjímanie o živote a posedenie s priateľmi pri šálke kávy. Mladí Švédi ju už nepovažujú za neoddeliteľnú súčasť svojej kultúry a národnej identity.

baked pastry
Photo by Oskar Yildiz on Unsplash

Mladá generácia vníma fiku ako niečo, čo sa robí, keď navštívia starých rodičov alebo keď chcú na niekoho zapôsobiť na rande. Už ju nerobia pravidelne so svojimi priateľmi alebo spolupracovníkmi. Existuje niekoľko dôvodov, prečo fika pomaly odumiera, ale asi najdôležitejším faktorom je, že Švédsko má v súčasnosti dlhší pracovný čas v porovnaní s predchádzajúcimi časmi. Mnohí Švédi jednoducho nemajú čas na praktizovanie fiky.

Srílanský rybolov na chodúľoch

Chytanie rýb na chodúľoch môže vyzerať ako starodávny spôsob lovu rýb, ale nie je to tak. Táto mladá tradícia vznikla až počas druhej svetovej vojny. Srílančania začali – na lov rýb, stavať chodúle na koralových útesoch. Skladali sa z palíc a špagátov a stavali sa v plytkých vodách. Rybári potom sedeli na týchto koloch, kde mohli náhodne udicami zasiahnuť húf rýb. V roku 2004 Srí Lanku zasiahla vlna cunami. Táto ničivá katastrofa dramaticky zmenila pobrežie krajiny, čo malo za následok zníženú schopnosť loviť ryby na chodúľoch.

brown wooden poles on sea shore during daytime
Photo by Tiago Rosado on Unsplash

Po následkoch cunami v roku 2004 sa mnohí rybári vzdali tejto tradície a hľadali si iné zamestnanie, ako napríklad poľnohospodárstvo alebo predaj rýb na trhu. Našťastie existuje nádej pre budúcnosť rybolovu na chodúľoch, ktorá nepochádza od vlády, ale skôr z nepravdepodobného zdroja – od turistov. Mnohých zahraničných turistov lov na chodúľoch fascinuje a dychtivo si rybárov fotia. Mnohí z tých, ktorí sedia na chodúľoch, v skutočnosti nerybárčia; sú to obyčajní ľudia, ktorým platia za to, aby predstierali, že lovia.

Japonské potápanie Ama

Potápanie Ama je starobylá japonská tradícia, ktorá zahŕňa lov rýb a iných morských živočíchov bez použitia dýchacieho prístroja. Výnimočnosť tejto tradície spočíva v tom, že potápačmi ama sa môžu stať len ženy.Potápanie ama je nebezpečné. Zakaždým, keď sa potápači ama vydajú do oceánu chytať ryby, riskujú svoj život. Archeologické nálezy dokazujú, že potápanie ama sa v Japonsku, konkrétne na polostrove Šima, praktizovalo už od praveku. V dávnych dobách sa tiež ženy z tohto regiónu nemohli vydať, ak sa nestali potápačkami ama.

red shrine in body of water
Photo by Nicki Eliza Schinow on Unsplash

Žiaľ, táto tradícia je na pokraji zániku. Mnohé japonské ženy sa k nej obrátili chrbtom a hľadajú si iné spôsoby obživy. Podľa údajov Múzea morského folklóru Toba bolo v roku 1972 viac ako 4 000 potápačiek ama. V posledných rokoch sa ich počet znížil na 800. Pokles počtu potápačiek ama sa začal v 60. a 70. rokoch 20. storočia, keď Japonsko zaznamenalo obrovský hospodársky rast. Hospodársky rozmach umožnil mnohým japonským ženám získať vzdelanie a lepšiu prácu. Našťastie vláda zaviedla určité iniciatívy na udržanie tejto tradície.

Zdroj

Michaela Hric
Ahoj, volám sa Michaela. Veľmi rada čítam, cestujem, varím, no a samozrejme píšem. Prajem príjemné čítanie :)
Odoberať
Upozorniť na
Meno alebo prezývka
Nie je povinný
Pre správne fungovanie komentárov spracúvame cookies, prezývky a e-maily používateľov

Táto webová stránka používa Akismet na redukciu spamu. Získajte viac informácií o tom, ako sú vaše údaje z komentárov spracovávané.

0 Komentáre
Inline Feedbacks
Zobraziť všetky komentáre